Las sesiones se desarrollarán en el Centro Cultural Caja Rioja-Gran Vía a partir de las 19.30 horas; estarán formadas por la proyección de la película en versión original y un coloquio posterior.

Esta edición se abrirá con la película “El beso del asesino”, un largometraje que permitió a su director, Stanley Kubrick, adentrarse en el cine negro. Durante los siguientes meses se seguirán pasando otras películas como “Cronos”, “La Leyenda del Gran Judo”, “Sangre Fácil”, “Pepi, Luci, Bom y otras chicas del montón” y “La huelga”.

Los géneros de los largometrajes que se proyectarán son muy diversos, desde el terror de “Cronos”, pasando por los conflictos bélicos de “La Leyenda del Gran Judo”, el surrealismo y el sentido del humor cruel de “Sangre Fácil”o el cine negro de “El beso del asesino”. También habrá hueco para el cine español de Pedro Almodóvar con la proyección de su largometraje “Pepi, Luci, Bom y otras chicas del montón”.

Además de estos largometrajes, el Cineclub de este año programa los largometrajes “El truco final” y “Primer”, enmarcados en la iniciativa de divulgación científica ‘Divulgaciencia 2009’. Estas proyecciones serán los días 18 de noviembre y 16 de diciembre, respectivamente.



Programa

18 de noviembre. El truco final (Cristopher Nolan, 2006)
23 de noviembre. Cronos (Guillermo del Toro, 1991)
9 de diciembre. Los cuatrocientos golpes (François Truffaut, 1959)
16 de diciembre. Primer (Shane Carruth, 2004)
20 de enero. Sangre fácil (Joel Coen, 1984)
17 de febrero. La huelga (Sergei M. Eisenstein, 1924)
17 de marzo. Pepi, Luci, Bom y otras chicas del montón (Pedro Almodóvar, 1980)
21 de abril. La leyenda del gran Judo (Akira Kurosawa, 1943)


TODAS LAS PELÍCULAS

20 de enero
Sangre fácil (Joel Coen, 1984)
Título original: Blood simple
Color
Versión original en inglés subtitulada en castellano
Año: 1984
País: Estados Unidos
Duración: 96 minutos
Director: Joel Coen
Guión: Joel Coen y Ethan Coen
Fotografía: Barry Sonnenfeld
Montaje: Ethan Coen, Joel Coen y Don Wiegmann
Reparto: John Getz, Frances McDormand, Dan Hedaya
Música: Carter Burwell
Sangre fácil contiene ya algunas de las características que con el paso del tiempo han llegado a convertirse en la marca personal de los Coen. Por ejemplo, el barroquismo formal que va desde la composición de los planos a los movimientos de cámara pasando por el montaje. La película incorpora además un cierto componente surrealista y un sentido del humor cruel y retorcido, que surge con especial intensidad en las situaciones de mayor tensión dramática.



17 de febrero
La huelga (Sergei M. Eisenstein, 1924)
Título original: Stachka
Blanco y negro
Muda
Año: 1924
País: Rusia
Duración: 82 minutos
Director: Sergei M. Eisenstein
Guión: Grigori Aleksandrov, Sergei M. Eisenstein, Ilya Kravchunovsky y Valeryan Pletnyov
Fotografía: Vasili Khvatov Vladimir Popov y Eduard Tissé
Reparto: Maxim Straukh, Grigori Alexandrov, Mikahil Gomorov
En 1923 Eisenstein publica su artículo El montaje de atracciones, en el que postula el empleo en cine de las “atracciones”: estimulantes estéticos agresivos, de naturaleza similar a los utilizados en los espectáculos circenses y de variedades. Al año siguiente pudo poner en práctica esta teoría en su primer largometraje. Sin embargo, la potencia emocional de La huelga nace más de su carácter coral –por vez primera la masa era protagonista de un drama cinematográfico- que de sus experimentos de “atracciones”, a veces discutibles o desconcertantes, que crean una curiosa amalgama de realismo documental y metáforas simbolistas.


17 de marzo
Pepi, Luci, Bom y otras chicas del montón (Pedro Almodóvar, 1980)

Color
Versión original en castellano
Año: 1980
País: España
Duración: 82 minutos
Director: Pedro Almodóvar
Guión: Pedro Almodóvar
Fotografía: Paco Femenia
Montaje: José Salcedo
Reparto: Carmen Maura, Eva Siva, Olvido Gara
Música: Alaska y los Pegamoides
Fue la primera película comercial de Almodóvar. Escribió el guión inicial en 1978 (cuando trabajaba para Telefónica como empleado administrativo), reescribiéndolo cuando comenzó el rodaje. Su director describió la película como una historia sobre “seres humanos fuertes y vulnerables que se abandonan a la pasión, que sufren el amor y se divierten”. Aunque es una película técnicamente pobre, está reconocida como un documento de la Movida madrileña, movimiento contracultural surgido durante los primeros años de la Transición que se prolongó hasta finales de los años ochenta.


21 de abril
La leyenda del gran Judo (Akira Kurosawa, 1943)

Título original: Sugata Sanshiro
Blanco y negro
Versión original en japonés subtitulada en castellano
Año: 1943
País: Japón
Duración: 80 minutos
Director: Akira Kurosawa
Guión: Akira Kurosawa (Novela: Tsuneo Tomita)
Fotografía: Akira Mimura
Montaje: Toshio Goto y Akira Kurosawa
Reparto: Denjirô Ôkôchi, Susumu Fujita, Yukiko Todoroki
Música: Seiichi Suzuki
Kurosawa exhibe ya un notable saber técnico y un gran afán por crear imágenes vigorosas y expresivas. Vemos una realización poderosamente llamativa en efectos visuales (que volverán en su filmografía posterior) y en el montaje de los combates. Consigue imbricar hábilmente dos discursos sintomáticos de la época en la que transcurre la acción (periodo Meiji, de apertura a Occidente) y del momento en el que se rueda la película (1943, caracterizado por un exacerbado nacionalismo). Un discurso es el de la educación tradicional japonesa, con sus valores de autodisciplina y confianza en el orden y la jerarquía, y el otro una defensa de la sustitución de un deporte más antiguo por otro incipiente más refinado.